以生命之声，唱时代之魂

　　作者：包纲

　　当老舍笔下的鼓书艺人，于时代的汹涌浪潮中，喉头凝噎；当艾青幻化为那只嘶哑鸣啼的飞鸟；当穆旦以带血的手掌，深情拥吻苦难的大地，这些跨越时空的声音，一同倾诉着一个永恒的真理：真正的歌唱，绝非仅存于嗓音的颤动，而是生命与时代激烈碰撞时，所迸发的精神之光。此般歌唱，是身处困厄却未曾泯灭的赤诚，是历经沧桑仍甘愿燃烧的勇气，更是一个民族于觉醒之途上，永不沉默的誓言。

　　歌唱的力量，源自对土地那深沉如渊的眷恋。艾青诗中“嘶哑的喉咙”，是爱国者于烽火中坚守发声的明证。恰似敦煌莫高窟的画工，于荒漠的寂寥中，用颜料精心勾勒飞天的曼妙，那干裂的嘴唇，从未停止对文明的深情咏叹；又仿若守岛人王继才，在浪涛拍打着礁石的孤岛上，以三十年的晨雾与晚风，编织成守护国土的悠扬歌谣。这种眷恋，绝非空洞无物的抒情，而是将个人的悲欢，悄然揉进土地纹理的自觉——当鼓书艺人最终于街头拨响琴弦，他所吟唱的，不只是曲艺的婉转，更是沦陷区百姓心底，那从未消逝的尊严。

　　歌唱的姿态，常常包裹着苦难淬炼而成的伤痕。穆旦“带血的手”中，隐匿着觉醒者必经的剧痛。宛如鲁迅弃医从文时，笔尖划过留下的血痕，于白纸黑字间，犀利地剖开民族的病灶；又似敦煌研究院的学者们，用被风沙磨砺得粗糙的手指，轻轻抚过壁画的裂痕，在残垣断壁间，细心拼凑文明的记忆。这种伤痕，并非用以博取同情的符号，而是向死而生的有力证明——当西南联大的师生，在防空洞里激昂地朗诵诗歌，那落满灰尘的课本里，跳动着的，正是一个民族在苦难中挺起脊梁的坚毅声音。

　　真正的歌唱，终将汇聚成民族觉醒的宏大合唱。从老舍笔下挣扎的艺人，到艾青诗中悲啼的飞鸟，再到穆旦诗里相拥的人群，个体的声音，从未如此紧密地与民族命运同频共振。恰似抗战时期街头剧演员，用沙哑的呐喊，点燃民众抗争的炽热激情；又如脱贫攻坚战场上的驻村书记，把质朴的方言土语，化作脱贫致富的奋进号子。这种合唱，并非整齐划一的空洞口号，而是千万个独特声音交织而成的和谐和声——当每个生命都能勇敢地于时代中发出自己的声音，那沉默的土地，便会绽放出最为磅礴的交响。

　　在这个信息繁杂如麻的时代，我们愈发需要聆听这样的声音：不是流量堆砌出的靡靡之音，而是如鼓书艺人般，历经岁月沧桑仍愿开口的真挚，似飞鸟那般，以生命歌唱的执着，像觉醒者一样，以伤痕拥抱世界的无畏勇气。当我们将个人的喉咙，化作时代的传声筒，让每一次发声，都浸润着对土地的热爱、对苦难的思索、对未来的坚定信念，纵使声音喑哑，也必将在历史的山谷间，激起久久不息的回响——因为真正的歌唱，从来无关旋律的技巧，而是一个民族于天地间傲然挺立时，从灵魂深处升腾而起的生命之歌。